Universidad de Buenos Aires
Resumen:
Se propone una lectura de la serie televisiva El amor después del amor (Aparicio y Tobal, 2023), centrada en el acontecimiento de pérdida que el personaje que caracteriza a Fito Páez debe enfrentar a partir del trágico asesinato de su abuela y de su tía-abuela. Se presenta la temática del duelo, la cual ha resultado de interés tanto para la disciplina psicoanalítica como para el campo de la ética, formulando un recorrido por el abordaje que ha tenido a partir de los desarrollos de Sigmund Freud, las referencias de Jaques Lacan y la tesis de Jean Allouch. Se expone asimismo una lectura ético-musical que pretende dar cuenta del efecto de suplementación ética alcanzado por el personaje de Fito Páez ante la situación de dolor que atraviesa ante dicha pérdida, el cual halla su sostenimiento en distintos acontecimientos musicales que operarían como soporte. Se sitúan, a tal efecto, las referencias de Alejandro Ariel respecto a la dimensión ética que reviste todo acto creador.
Palabras Clave: duelo | música | ética | psicoanálisis
Coordinates of the Duel From the Ethical-Musical Perspective
Abstract:
A reading of the television series El amor después del amor (Aparicio and Tobal, 2023) is proposed, focusing on the event of loss that the character that characterizes Fito Páez must face from the tragic murder of his grandmother and his great-aunt. The theme of mourning is presented, which has been of interest both for the psychoanalytic discipline and for the field of ethics, formulating a tour of the approach it has had from the developments of Sigmund Freud, the references of Jaques Lacan and the thesis of Jean Allouch. It also exposes an ethical-musical reading that aims to account for the effect of ethical supplementation achieved by the character of Fito Páez in the face of the situation of pain he goes through before said loss, which finds its support in different musical events that would operate as support. To this end, Alejandro Ariel’s references are made to the ethical dimension of every creative act.
Keywords: mourning | music | ethics | psychoanalysis
Introducción [1]
La serie autobiográfica El amor después del amor (Aparicio y Tobal, 2023) resulta homónima con el emblemático disco de la carrera del músico Fito Páez, el cual dejó su huella en la historia del rock argentino, convirtiéndose en el álbum más vendido de todos los tiempos. La trama refleja las vicisitudes con las que debe lidiar el artista en el derrotero hacia el desarrollo de su obra más sublime, cuyo reconocimiento como unos de los grandes discos de la historia del rock nacional responde tanto a una composición magistral como a la delicadeza de sus arreglos y de su calidad de grabación.
Elaborada a partir de sus propias notas, la biopic recorre fragmentos de los primeros 30 años de la vida del músico, comprendidos entre su nacimiento en 1963 y la presentación de El amor después del amor en 1993, en el estadio de Vélez Sarsfield. Es así como ilustra tanto pasajes de su infancia como de su juventud, retratando los avatares del inicio de la carrera musical de Fito en su adolescencia, en la coyuntura de un Rosario signado por el terrorismo de estado que azotaba a la Argentina hacia finales de la década del 70.
La propuesta de este artículo se centrará en plantear entonces una lectura ético-clínica a partir del encuentro del personaje que caracteriza en la serie a Fito Páez con un acontecimiento traumático que tuvo lugar a sus 23 años y que marcaría para siempre su vida. Procuraremos asimismo dar cuenta de su concomitante elaboración subjetiva, situación en donde la música constituiría un soporte fundamental para vehiculizar un atravesamiento singular por el duelo.
Siguiendo una línea de investigación que ha sido previamente presentada [2], abordaremos en este escrito una perspectiva ético-musical en torno al mencionado acontecimiento que tuvo lugar en la vida del artista. Recurriremos, a tal efecto, a desarrollos del psicoanálisis, abriendo una reflexión en torno a distintas coordenadas relativas al proceso de duelo, para situar finalmente la posibilidad de suplementación que el personaje encuentra ante dicha coyuntura, ubicando la posibilidad de una salida ética frente al dolor de la pérdida.
“Una voz de resistencia”
“Es el tercer año de la dictadura militar en Argentina. Miles de personas están desaparecidas, en su mayoría jóvenes. Los artistas son perseguidos. El rock es considerado una voz de resistencia”. Con esta frase inaugura la serie la puesta en escena de su primer capítulo. Remontándose al año 1978, retrata múltiples pasajes en los que, con tan solo 16 años, Fito debe escabullirse junto a “Staff” –una de sus primeras bandas– entre los controles policiales y militares que circundaban la noche rosarina en aquel contexto represivo. Parecía ser el modo que encontraba para no claudicar ante un deseo decidido por la música, haciéndose lugar en clubes clandestinos que pretendían sortear las censuras dictatoriales. Y no sólo debía evadir los controles de aquel poder estatal ejercido de facto, sino también maniobrar con la resistencia de su padre, quien, conociendo la coyuntura de la época, se oponía fervientemente a las salidas nocturnas de Fito.
Pero nada esto parece haber detenido el desarrollo de la carrera del músico, quien no tarda en darse a conocer por Juan Carlos Baglietto y sumarse a un potente proyecto artístico que cobrara fuerza en ese momento: nos referimos a su inclusión como tecladista de la popularmente denominada “trova rosarina”. La trova no fue en sí misma una banda sino más precisamente un movimiento musical, cuya popularidad hacia inicios de los años ‘80 estuvo impulsada por una original fusión de distintos estilos a partir de la participación de artistas de la talla de Rubén Goldín, Silvina Garré, Jorge Fandermole, a cuyo virtuosismo se sumó el talante artístico de Fito.
La serie retrata cómo en el transcurso de pocos años el despliegue musical del artista comienza a tomar vuelo, presentándose en el año 1981 –ya con 18 años– junto a la trova en el estadio “Obras Sanitarias” de Buenos Aires. Poco después recibiría una propuesta de Charly García para incluirse como tecladista en la presentación de Clics Modernos –por cierto, otro de los grandes discos de la historia del rock nacional–, paralelamente a los albores de su carrera como músico solista.
Avatares del trabajo de duelo
Paralelamente a la evolución de su carrera musical, la serie ilustra múltiples pasajes atinentes a la vida personal de Fito, quien convivió en su infancia y adolescencia con su padre y sus “abuelas”, tal como él las nombraba. Las mismas eran más precisamente su abuela paterna y su tía-abuela (hermana de esta), las cuales habían ejercido un rol central en su crianza, ocupando de cierto modo el lugar materno, a partir de que su madre falleciera pocos meses después de dar a luz a Fito. En el marco de su crecimiento como músico en la trova rosarina y del encuentro con Charly García, muy a pesar de la voluntad de su padre, el joven artista migra a la Ciudad de Buenos Aires, en donde la serie retrata habría tenido lugar el encuentro con nuevos interlocutores del escenario musical de la época.
Tal como lo hemos anticipado, nos interesa centrar nuestra lectura en un evento que narra la ficción televisiva, el cual tuvo lugar hacia 1986, cuando Fito tenía 23 años. Nos referimos al momento en el que sus “abuelas” resultaron brutalmente asesinadas en la casa en la que músico se había criado junto a ellas y a su padre, en la ciudad de Rosario. La serie plasma el momento en el que Fito recibe la terrible noticia, en el marco de su gira en Brasil junto a Charly García. Se trata de una escena descarnada, en donde el protagonista entra en un estado de desesperación, estallando en una reacción que lo conduce al impulso de intentar destruir todo lo que estaba a su alcance en la habitación del hotel. Más allá de lo que ilustra la serie, el propio Fito Páez habría hecho referencia a esa noche como una de las peores de su vida, rescatando el recuerdo del momento en el que, durante esa oscuridad que parecía infinita, Charly lograra hacerlo reír, tal como lo presenta la serie en uno de sus conmovedores pasajes.
Se despliegan a partir de allí una sucesión de escenas en las que queda plasmado el encuentro singular que experimenta el personaje de Fito con lo inexorable de la muerte. Una muerte que se le presenta como inentendible, inasimilable, y un dolor que lo desborda y no logra tramitar, en el que quedaría inmerso por años. Se trata nada menos que del encuentro con la pérdida de un vínculo de amor, el cual, indefectiblemente, movilizará el proceso de duelo, temática que ha resultado de interés tanto para la teoría psicoanalítica como para la disciplina ética.
En “Duelo y melancolía”, unos de los trabajos más ilustres en relación al tema, Freud (1917) nos invita a reflexionar en torno a las vicisitudes del trabajo de duelo y en su diferenciación con el estado melancólico. Si bien se trata de un texto publicado hace poco más de un siglo, la relevancia de su propuesta nos conduce a recuperar ciertas consideraciones que no sucumben al paso del tiempo.
Allí Freud propone pensar al duelo como un proceso que el aparato psíquico moviliza ante la pérdida de un objeto de amor –ya sea por muerte o separación– en pos de sustraer las investiduras libidinales depositadas sobre dicho objeto que ya no está. Alude Freud: “El examen de realidad ha mostrado que el objeto amado ya no existe más, y de él emana ahora la exhortación de quitar toda libido de sus enlaces con ese objeto” (p. 242). Nos interesa recortar el término “trabajo” al que recurre el autor en otro apartado para definir al duelo, reflejando así la necesidad de que el sujeto efectivamente trabaje, produciendo activamente el retiro de las investiduras libidinales sobre el objeto disipado, lo cual no consistirá en una operación sencilla sino de algo a que deberá ejecutarse “pieza por pieza, con gran gasto de tiempo y de energía” (p. 243).
Asimismo, Freud introduce la idea de que, transcurrido el tiempo que conlleve el proceso, podrá venir un nuevo objeto a ocupar ese lugar: “Una vez cumplido el trabajo del duelo el yo se vuelve otra vez libre y desinhibido” (p. 243). Si bien en este escrito el autor no establece tiempos para su culminación –ubicándolo más bien como un proceso cuya duración quedará sujeta a las vicisitudes singulares del modo en que cada quien lo transite–, nos interesa resaltar este aspecto de su tesis respecto a la posibilidad de liberación yoica, dando lugar a la sustitución de aquello perdido.
Por otro lado, y como su título lo anticipa, Freud contrapone al duelo con la melancolía, ubicando al primero como un afecto “normal” que sobreviene como resultado de la pérdida, y a la segunda, en cambio, como su derivación patológica. Poner en tensión ambas categorías le permite asimismo delimitar sus diferencias, ubicando que, si bien sería esperable que presenten rasgos en común (tales como la disminución del interés por el mundo exterior o la merma en la capacidad de amar), “falta en el duelo la perturbación del sentimiento de sí” (p. 242). En la melancolía, por el contrario, se impondría el predominio una significativa “rebaja” de la estima yoica, quedando así el sujeto sumergido en una perturbación infinita. “La sombra del objeto cayó sobre el yo” (p. 246) apunta Freud, en referencia al “ensombrecimiento” que produce en el sujeto melancólico la incorporación del objeto perdido.
Procurando haber arrojado cierta luz sobre el tema del duelo a partir de la tesis freudiana, volvamos nuevamente sobre la situación que hemos recortado en la serie para avanzar en su lectura. Hemos situado que el personaje que caracteriza a Fito se encuentra inesperadamente con la pérdida de sus abuelas en aquel suceso traumático, en tanto fueron cruelmente asesinadas –de un modo que omitiremos detallar pero que la ficción narra como un hecho absolutamente dantesco–. Nos interesa subrayar el término inesperadamente, en tanto no sólo se habría tratado de un acontecimiento de pérdida de dos objetos amorosos centrales en la vida del artista, sino que además la pérdida se produjo en forma traumática, sin margen alguno de anticipación. La posibilidad de anticipar una pérdida (como ser vivenciar una larga enfermedad de un ser querido antes de su deceso o el desgaste de una relación de pareja previo a su ruptura) permite en muchos casos al sujeto poner en marcha el trabajo de duelo antes de que se materialice la sustracción efectiva del objeto de amor (siguiendo con nuestros ejemplos: antes de que el ser querido enfermo fallezca o de que la relación de pareja concluya). En el caso de Fito, como señalamos, la pérdida se impuso de forma completamente intempestiva, situación que no sería pertinente perder de vista en nuestro análisis.
A partir de allí las escenas del biopic ilustran un período muy oscuro en su vida, sumido en un dolor que parecía abstraerlo de todo lo que estaba a su alrededor. Proceso del cual diríamos, a la luz de las referencias freudianas antes recortadas, gozaría de todas los avatares propios del trabajo de duelo. La serie no omite pasajes en donde abundan las noches de insomnio, la imposibilidad de levantarse de la cama, la pérdida de interés por todo, el alejamiento de su pareja de aquel entonces (Fabiana Cantilo), el consumo excesivo de ansiolíticos... El vacío que inaugura el arrebato no anticipado de un objeto amado –nada menos que de quienes habían ocupado el lugar materno en los albores de su sibjetivación– le exige al psiquismo una importante carga libidinal para elaborar la pérdida. Y Fito pareciera quedar muy solo con ese dolor que se le presenta como infinito e indomable.
Lo insustituible de una “muerte seca”
Siguiendo con las referencias al duelo que hallamos en la teoría psicoanalítica, en la obra de Jaques Lacan nos topamos con una interesante alusión en su estudio sobre Hamlet (desplegado en su sexto seminario: “El deseo y su interpretación”). Allí Lacan (1983) abre una serie de lecturas en torno a dicho proceso a partir de las categorías de imaginario, simbólico y real, postulando lo siguiente:
El agujero de esa pérdida, que provoca el duelo en el sujeto, ¿dónde está? Está en lo real. Entra por ahí a una relación que es inversa a lo que promuevo ante ustedes bajo el nombre de Verwerfung. Así como lo que es rechazado de lo simbólico reaparece en lo real, así también el agujero de la pérdida en lo real moviliza al significante. (p. 105)
A partir de esta afirmación resulta posible situar una conceptualización del duelo en tanto intento de revestir mediante el conjunto del significante el agujero que instala la falta del objeto perdido. Eso que se pierde, se pierde en lo real, y dicha hiancia requerirá de cierta “sutura” simbólica para poder ser recubierta, la cual, siguiendo a Lacan, nunca se lograría de manera plenamente exitosa.
Con lo hasta aquí planteado respecto a las nociones tanto de Freud como de Lacan, cabría preguntarnos cuál sería el verdadero alcance de un proceso de duelo. ¿En dónde radicaría entonces su “éxito”? Independientemente de que se lograsen retirar las investiduras libidinales del objeto perdido, ¿resultaría realmente posible sustituir dicho objeto? Será el psicoanalista Jean Allouch (2011), en un escrito titulado Erótica del duelo en tiempos de la muerte seca, quien relance estos interrogantes. Articulando en su desarrollo referencias personales a la trágica experiencia de haber sufrido la muerte de una hija, junto a la lectura de un libro de Kenazaburo Oé, Allouch cuestiona la tesis freudiana respecto a la posibilidad de acceso a tal sustitución del objeto perdido una vez elaborado el trabajo de duelo. Y es en este sentido que alude a una pérdida “a secas”, una pérdida que no se rellenará plenamente con nada:
El psicoanálisis tiende a reducir el duelo a un trabajo; pero hay un abismo entre trabajo y subjetivación de una pérdida. El acto es capaz de efectuar en el sujeto una pérdida sin compensación alguna, una pérdida a secas. (p. 9)
La idea central que nos interesa entonces subrayar del aporte de Allouch es la referencia a que en toda pérdida habría algo insustituible: siempre que perdemos a algo o a alguien amado, habrá atisbos de dicha pérdida que no serán posible de ser reemplazados y nos las tendremos que arreglar con eso. Y agrega Allouch: “El deudo efectúa su pérdida suplementándola con lo que llamaremos un ‘pequeño trozo de sí’; éste es el objeto propiamente dicho de ese sacrificio de duelo” (p. 10).
Recurramos, en el espíritu de ilustrar con un ejemplo esta idea, al terreno de la bioética narrativa, en donde la Antígona de Sófocles (1993) nos permitirá dar cuenta del valor singular que porta lo insustituible de un objeto perdido. La trama de esta magnífica pieza literaria –la cual, a pesar de sus más de 2000 años no pierde potencia narrativa– nos ofrece un pasaje sin desperdicio cuando la joven Antígona debe dar cuenta del hecho de haber dado sepultura al cadáver de su hermano Polinices, pese a que esto había sido explícitamente prohibido por orden del soberano. Polinices, recordemos, había muerto en batalla al enfrentarse cuerpo a cuerpo con su hermano Etéocles, liderando una de las siete facciones del ejército argivo en el intento de recuperar el trono de Tebas que Etéocles no había aceptado cederle pasado el plazo de un año que habían pactado. Tras ser interpelada entonces por Creonte, el soberano tebano, para dar cuenta del desacato de su edicto (aquel que justamente establecía la prohibición de dar sepultura a Polinices por haber muerto luchando contra Tebas y por ende ser considerado un “traidor a la patria”), Antígona profiere la siguiente explicación:
Después de la muerte de un esposo me hubiera sido permitido tomar otro esposo; y por el hijo que hubiese perdido me hubiera podido nacer otro. Pero puesto que tengo a mi padre y a mi madre encerrados en el Hades, ya no me puede nacer otro hermano. (p.22)
La referencia a que muertos sus padres no podría volver a tener otro hermano acentúa el carácter irrepetible de ese objeto, el carácter singular de esa pérdida, que, tal como propone Allouch, en tanto imposible de reemplazar, siempre arrastrará algo de la subjetividad en lo que se pierde. Y así lo narra la serie respecto a los avatares vividos por Fito: el encuentro con una “muerte seca”, ante cuyo vacío el duelo finalmente encontrará la posibilidad de una salida ética, pero, sin dudas, acarreando el cercenamiento de un pequeño trozo de sí
Del acto ético y su soporte sonoro
Habiendo situado las coordenadas en las que tuvo lugar la muerte de quienes ocuparon el lugar de crianza en la historia de Fito Páez y desarrollado algunas consideraciones del psicoanálisis respecto al duelo, resulta oportuno, en última instancia, detenernos en dos aspectos. Por un lado propondremos un análisis respecto a la función que habría cumplido la música en el transitar del artista por los efectos de haber sufrido estas pérdidas brutales. Y, en segundo lugar, situaremos la eficacia de la potencia sonora en tanto soporte para el despliegue del acto ético, el cual, finalmente, nos permitirá dar cuenta de un cambio de posición subjetiva en el personaje.
La serie refleja que allí por el año 1986, momento en que habría tenido lugar el asesinato de sus abuelas, la carrera musical de Fito marchaba en un constante crecimiento, tanto en su participación como tecladista en la banda de Charly García (en ese entonces en las giras de presentación de Clics Modernos), como en el desarrollo de su carrera solista. Hagamos un breve recorrido por lo que la ficción narra sobre la misma. [3]
En 1984 Fito presenta Del 63, su primer disco solista, el cual gozó de muy buena recepción, para un año después lanzar Giros, su segundo álbum. Sus composiciones tomaban en este último matices cada vez más complejas, fusionando rock con notas de tango y colores folclóricos, consagrándose así Giros como otro de los grandes álbumes de la historia del rock nacional. Allí encontramos a un joven Fito grabando junto a músicos del calibre de Pedro Aznar y Osvaldo Fattoruso, dando forma a composiciones tales como “11 y 6” o “Cable a tierra”, considerada esta última por muchos como una de sus creaciones más sublimes [4]. Grabada casi exclusivamente sobre una base de piano, se trata de una canción en la que es posible encontrar una combinación de equilibrados recursos armónicos con una lírica profunda y reflexiva, atinente a los avatares del consumo problemático de sustancias por el que atravesaban muchos músicos en los ’80, entre quienes el mismo Fito se habría incluido en una entrevista [5]. A sí mismo y a todos ellos, contó el músico, les dedicó esta bellísima pieza.
En 1986 Fito trabaja junto a Luis Alberto Spinetta en la composición de su tercer álbum, La la la, culminando su grabación poco antes de que tuviera lugar el crimen de sus abuelas. Y al año siguiente lanzaría su cuarto disco, Ciudad de pobres corazones, cuyo nombre surge del tema homónimo [6]. Resulta interesante situar el quiebre que dicho álbum –y más específicamente la canción que le otorga el nombre– suponen frente a la estética que hasta entonces venía reflejando la obra del artista, tanto en lo referente a sus composiciones ejecutadas junto a la trova, como en sus anteriores discos solistas o en el álbum compuesto junto a Spinetta. En Ciudad de pobres corazones se impone un estilo más “oscuro”, cercano al dark-rock, en combinación con timbres tanto del punk como del funky.
Puntualmente la canción “Ciudad de pobres corazones” ofrece una propuesta rítmica intensa, acentuando fuertemente en los tiempos dos y cuatro de cada compás (establecido en una métrica de 4/4), en combinatoria con una armonía espesa, en la que predominan acordes menores junto a una melodía cantada casi en un grito agónico. Asimismo, la letra no se priva de expresar el enojo y el dolor por el que Fito atravesaba al momento de componerlo. Así lo reflejan versos tales como los de su obertura:
“En esta puta ciudad,
todo se incendia y se va,
matan a pobres corazones…”
Asimismo, el tema tampoco se exime de referencias directas al consumo de psicofármacos, situación en la que, como distintas escenas de la serie bien reflejan, Fito se sumergía en ese entonces:
“Buen día lexotanil,
buen día señora,
buen día doctor…”
Alusiones tanto al “Lexotanil” –el ansiolítico “de moda” allí por los ’80– como a las consultas médicas que el artista debió realizar por sus problemas de insomnio. Se trata, en otras palabras, de un tema que pareciera soportar en toda su estructura (melódica, armónica, rítmica y lírico-narrativa) el encuentro con la pérdida en su estado más carnal. El mismo, de algún modo, signa la identidad de un álbum que condensa el despliegue del duelo del artista y le imprime su nombre. El mismo Fito hizo referencia en una entrevista a Ciudad de pobres corazones como “tal vez el disco que nunca quise escribir” [7], pero que, permitámonos el agregado, posiblemente le resultó necesario escribir.
Habiendo transcurrido cuatro años desde que tuviera lugar el mencionado hecho traumático, Fito lanzaría Tercer Mundo, un disco en el que el artista pareciera retomar algo del estilo de sus composiciones previas a Ciudad de pobres corazones, recuperando timbres armónicos cercanos a la propuesta de Giros. Y con él surge uno de los temas que más popularidad logró a lo largo de su carrera: nos referimos a “Y dale alegría a mi corazón”. Se trata de una composición musical alegre, con una estructura armónica lineal y sencilla, establecida en tonalidad mayor y distribuida en compases que repiten la misma secuencia de acordes y melodía, ejecutados a un tempo bastante ligero y sobre una base de solo piano, que con el desarrollo del tema va adicionado otros instrumentos. La canción cuenta además con el plus de ciertos versos cantados por David Lebón y Luis Alberto Spinetta [8], otorgándole un sesgo singular. Asimismo, el aporte de una modulación ascendente de un tono y medio le adiciona cierto brillo de himno, variación que va además acompañada por el timbre inconfundible que le aporta la entrada vocal del “Flaco” Spinetta, manteniendo, pese a la inflexión, su secuencia armónica. Como suele suceder con las modulaciones ascendentes, la misma le añade “vigor” a la armonía, resaltando en este caso el espíritu alegre y pegadizo de la misma. “El tema tiene un tono épico”, diría el mismo Fito en una oportunidad. [9]
Sin ánimos de agobiar al lector con alusiones al lenguaje técnico-musical, nos interesa situar estas referencias al análisis de la estructura sonora de los ejemplos mencionados (“Cable a tierra”, “Ciudad de pobres corazones”, “Y dale alegría a mi corazón”) en el afán cuenta de la articulación existente entre el estilo de ciertas composiciones de Fito Páez con aspectos atinentes a la lectura de la subjetividad que venimos proponiendo a partir de la narrativa cinematográfica. En El estilo y el acto Alejandro Ariel (1994) propone una interesante interlocución entre el campo artístico y el psicoanálisis, ubicando una analogía entre el estilo del artista y el acto analítico, planteando que en ambos se pondría en juego una creación singular que permitiría suplementar las coordenadas morales y estéticas que el orden social establece. “El estilo indicará la posición del Sujeto en el acto creador que va más allá de la belleza” (p. 20), alude Ariel.
Asimismo, resalta la potencia del arte –y más precisamente de la música– en su función de soporte creativo frente al encuentro con el dolor:
La libertad de crear es lo único que nadie puede sustraerle definitivamente al hombre (…). Pero esa libertad puede adormecerse frente al dolor de existir, cuando algunas circunstancias lo hacen permanecer demasiado (…). El arte permite volver a despertar el viento, zarpar (…). Allí, con la música, se desalojará el tormento. (p 146)
Así como en el primero de los ejemplos (“Ciudad de pobres corazones”) hemos ubicado la eficacia de la operatoria musical en tanto soporte de una creación subjetivante, haciendo lugar al alojamiento de un dolor inmenso, en este último caso (“Y dale alegría a mi corazón”), la trama de la serie ilustra que se trata de una composición coincidente con el momento en el cual el personaje de Fito pareciera lograr posicionarse de otro modo ante aquel dolor en que había sucumbido durante años. Instancia en el cual pareciera producirse un clivaje en su carrera, accediendo a la posibilidad de hacer algo distinto con esa pérdida que, en términos de Allouch y como señalamos antes, posiblemente se habría llevado algo de sí.
Y es allí en donde resulta posible ubicar una salida ética frente al universo que signa la entrada situacional, universo en donde la angustia se imponía en dimensiones oceánicas. Retomando la propuesta de Ariel (1994), la salida de dicha coyuntura se vuelve posible mediante un efecto de suplementación, el cual promueve el desborde de las coordenadas deficitarias previas a partir del acto creador, cuyo soporte es brindado, en nuestro caso, por la eficacia de la música. Acto creador que es ético en tanto abriría el camino para el despliegue singular de la subjetividad humana, habilitando un espacio y un tiempo para su existencia: “Eso es el acto: una existencia donde no es tarde” (p. 146).
Referencias:
Aleman, J. (2016): “El aprendizaje de saber perder”. En: https://redpsicoanalitica.org/tag/jorge-aleman-lavigne
Allouch, J. (2011): Erótica del duelo en tiempos de la muerte seca. Buenos Aires, Ed. El cuenco del plata, 2011.
Ariel, A. (1994): El estilo y el acto. Ediciones Manantial, Buenos Aires, 1994.
Gutiérrez, C. (1998): “Antígona y el rito funerario”. En: Ética: un horizonte en quiebra, Cap. VII, Eudeba, Buenos Aires, 1998.
Lacan, J. (1983): “Hamlet, un caso clínico”. En: Lacan Oral, Buenos Aires, Xavier Bóveda Ediciones, 1983.
Sófocles: Antígona. En: Tragedias Completas. Editorial Cátedra, Madrid, 1993.
NOTAS
[1] En la escritura de este artículo se procurará utilizar las formas inclusivas que ofrece el rico idioma español, aunque, por razones de fluidez y para facilitar la lectura, en ocasiones se recurrirá al genérico de la lengua. El espíritu será siempre contribuir al ejercicio de formas discursivas que sean respetuosas de la diversidad.
[2] Para una ampliación de la temática es posible consultar las siguientes publicaciones de nuestra autoría: “Música, duelo y diversidad: un abordaje de la subjetividad trans a través de arias operísticas y canciones populares” (en: https://www.aesthethika.org/Musica-duelo-y-diversidad); “Música y derechos: sinfonía de la identidad” (en: https://www.aesthethika.org/Musica-y-derechos-sinfonia-de-la-identidad); “El des-concierto de la identidad” (en: https://www.aesthethika.org/El-Concierto); “Decursos y discursos: hacia un encuentro con lo singular” (en: https://www.eticaycine.org/El-Discurso-del-Rey,284).
[3] Toda referencia por escrito a la música resulta a nuestro criterio insuficiente e inacabada para ilustrar su efecto sonoro. Es por ello que, ante las distintas alusiones a composiciones musicales que iremos recortando en nuestro desarrollo, acompañaremos en todos los casos el enlace para acceder al audio.
[4] “Cable a tierra”: https://www.youtube.com/watch?v=tY4wf0lJNew
[5] En “Fito Páez: vida, canciones y palabras de un artista que vino a ofrecer su corazón”, Revista Rolling Stone, 2022.
[6] “Ciudad de pobres corazones”: https://youtu.be/6saEvixaBV8
[7] https://web.archive.org/web/20170911204837/http://190.210.204.201/~tmplaycom/entrevistas/fito-paez-cuenta-creo-ciudad-de-pobres-corazones/
[8] “Y dale alegría a mi corazón”: https://www.youtube.com/watch?v=-9f24o5V60k
[9] En “Fito Páez: vida, canciones y palabras de un artista que vino a ofrecer su corazón”, Revista Rolling Stone, 2022.
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La serie sobre los inicios musicales de Fito y las coordenadas en las que se despliega su infancia, las marcas maternas en el amor a la música no dejan de aparecer en sus gestos. Gestos de amor, de desamor, de tener un lugar en el otro de perderlo y volverlo a encontrar. Incluso en la foto elegida, en que esos gestos en el aire representan sus grandes amores: el piano y la música y una mujer, gestos de amor. El duelo da cuenta de eso, su duelo o mejor dichos sus duelos. Y es que la voz del padre se transmite en lo que esa madre dejó de huella. Una madre poco conocida por su muerte prematura pero del que sus tías hacen suplencia. Quizás ello es lo que determina el dolor ocasionado ante la violenta muerta que le hace perder las coordenadas de su existencia (catástrofe). Esa Canción revela lo que esa puta ciudad le arrebató pero, también, lo que le dio la posibilidad de rearmarse en ese vinilo que se transforma en un estilo admirado por muchos. Una suplencia destinada a ser reemplazada por otra. otra creación que habitar.
Me resultó sumamente interesante la lectura realizada en referencia a la temática del duelo.
Considero que es un tema difícil de abordar por lo profundo, doloroso y universal pero al mismo tiempo lo creo imprescindible para el psicoanálisis. La necesidad de transitar y trabajar los duelos no sólo se nos impondrá en el transcurrir de la vida misma sino que se entrecruzará también con aquellos duelos que se deben experimentar como parte de la cura psicoanalítica. Por ejemplo, el duelo de los ideales de normalidad y felicidad o de la posibilidad de completarse con el Otro, si lo planteamos desde una posición lacaniana. Incluso podríamos decir que resulta imprescindible llevar a cabo un duelo como parte de la resolución de la transferencia con el analista, haciéndonos ver que el duelo pasa a ser un proceso inherente al trabajo de desapego requerido a lo largo de la vida permitiendo que la subjetividad no quede integrada al objeto perdido y el yo sea nuevamente libre.
En la serie, como se menciona en el artículo, en el momento en que Fito se entera de que sus “abuelas” han sido brutalmente asesinadas “intenta destruir todo”. Siguiendo lo propuesto por Freud en “Duelo y Melancolía”, al duelo hay que dejarlo que se exprese sin perturbarlo. Y Fito presenta en el capítulo 6 de la serie llamado “En esa puta ciudad” (ciudad donde asesinatos así podían y pueden ocurrir...), todos los síntomas descritos por Freud como propios del duelo: dolor, tristeza, pérdida de interés por el mundo exterior, extrañamiento respecto de cualquier trabajo productivo. Esto muestra una entrega incondicional al duelo, inhibición y menoscabo al yo, su libido estaba puesta en ese objeto de amor (sus abuelas) al perderlas pierde su libido y llora la pérdida de la misma. El duelo le ocupa la vida, no hay interés por otras cosas. Transita el dolor con Lexotanil, alcohol y objetos rotos.
El director nos muestra a un Fito dentro de la bañadera con las piernas y los brazos encogidos sobre el pecho y la cabeza entre las manos, repitiéndose a sí mismo “Estoy bien”. Esta imagen hace pensar en otro autor, Bowlby, que trabajó también el duelo continuando a Freud y cuyas ideas sobre el duelo guardan similitud con su teoría del apego. Fito que perdió a su madre de bebé y fue criado por sus abuelas, sufre su pérdida con la angustia de la separación, de la disolución de ese vínculo materno descripto por Bowlby, y es representado por esa imagen de adulto en posición fetal dentro del líquido amniótico. La angustia de Fito adulto en duelo es sustancialmente la misma que la del niño al ser separado de su madre.
En la serie de Fito Paez se torna interesante no solo el proceso de duelo posterior a el asesinato de sus abuelas, sino que antes de ese evento, la serie toma como una línea de narrativa la infancia de Fito, y deja entrever la importancia que tuvieron estas abuelas en su vida.
La serie toma capitulos enteros para mostrar como Fito no conoció a su madre, y tuvo un padre que hizo lo que pudo desde un dolor y un duelo que su hijo toma como duro. Es en esa escena que te hacen ver la importancia que tuvieron sus abuelas en la vida de Fito, mostrandote el antes y el después de él con la noticia de su asesinato.
Me hace acordar a lo que nombraba Lacan, que en el duelo uno también duela aquello que uno era para esa persona que ya no está, y en la serie eso está mas que claro.
Siempre hubieron escenas en la serie que Fito, al encontrarse perdido o sin saber que hacer, recurre a sus abuelas por telefono o viajando hasta allá con Spinetta, por ejemplo. Cuando ellas fallecen, hay una perdida de ese lugar de origen que siempre fue confort para el protagonista, y creo que ahi yace un gran duelo que él enfrenta continuamente.
Por otra parte, es interesante esto que plantea el articulo del poder-hacer con el duelo, de recomponer musicalmente y lograr una producción intima, de la propia subjetividad de Fito, para elaborar aquel trauma y duelo de ese lugar y esas abuelas que ya no están.
El trabajo del duelo… me gusta la idea del autor del artículo que se plantea cual sería la salida "exitosa"de ese trabajo de duelo y creo que, la manera de Fito Paez en la serie, terminó siendo de ese modo.
Como se pudo visualizar cada estadio del proceso el duelo en los estilos de sus canciones.
Tal como aparece el dolor, la ira, su encuentro con la “muerte seca”a la que alude el autor en “ciudad de pobres corazones” incluso desde el análisis musical al que refiere el autor del artículo, para luego pasar a transformar, sublimar a través del arte todo ese proceso y llegar, 4 años después, a “y dale alegría a mi corazón”, en un tono mucho más alegre que nos indica que el personaje ha elaborado esa pérdida tan traumática y se posiciona desde otro lugar. Incluso es una canción que, desde lo musical, invita al optimismo. Desde ese momento, en el cual Fito toca la canción en una calle fria, vacía y lejos de su país, presenciamos como espectadores el resurgimiento de un nuevo Fito, uno q dejará atrás el abismo donde se encontraba, las adicciones y una vida muy descentrada para pasar desde ese punto guionado en la serie, a ser espectadores de los mejores años del artista: la creación de su disco más vendido y que da título a la serie, "el amor después del amor"
El amor después del amor”. Así se llama la serie que tiene como fin, dar a conocer de manera poética, cruda y a la vez delicada, la vida del cantautor Fito Paez. El título da cuenta de varios aspectos de la vida del cantante, los cuales se retoman en el artículo que se expone en dicha página como una forma de ligazón entre el psicoanálisis y el cine. Me parece importante destacar cómo se desarrolla de forma exhaustiva los avatares de la obra musical, vinculándola con precisión a una parte de la teoría psicoanalítica que intenta dar respuesta al atravesamiento del duelo ante una pérdida. A su vez me parece muy pertinente la intervención sobre las obras de Fito Páez como forma de demostrar los momentos críticos que trae consigo la pérdida en lo real y su intento de revestimiento a través de lo simbólico tal como lo plantea Lacan, y cómo estas obras, “Cable a tierra”, “Ciudad de pobres corazones” y “Dale alegría a mi corazón” se presentan como intento de suturar el quiebre entre ambos registros.
Tal como menciona el artículo, la angustia ante una pérdida seca (Jean Allouch), puede generar un abismo oceánico en la vida de la persona llevándola a tramitar la misma, no siempre de la mejor manera.
Es por ello que podemos decir que esta sutura se presenta en algunas ocasiones, como acto creador y como soporte ante la pérdida, al trabajo de duelo. Forma en la que Freud mencionaba la forma de devolver las investiduras del objeto perdido al mundo. Según Ariel (1994), en este trabajo se lleva a cabo una suplementación de objeto aunque según Jean Allouch, no hay forma alguna de suplementar dicho objeto sin perder una parte de sí. De esta manera , generar un acto ético, que es generar algo novedoso ante la pérdida, se ve plasmado en la serie con el recorrido que hizo Fito ante la aniquilación de las vidas de sus queridas abuelas, manifestando a través de la canción “pobres corazones”, el dolor, la rabia y la injusticia de dicho acto cruel. Canción que sin dudas se llevó gran parte de sí, tal como lo muestra es varias estrofas de la misma. Donde a su vez, ya desde la escucha nos invita a sensibilizarnos con esas emociones tan profundas y que no se habían percibido en la anterioridad de sus obras.
Solo me queda mencionar la importancia que tiene este acto creador, ya que además de atravesar la vida personal del cantante, tuvo un impacto en la cultura, tal como el acto novedoso de Antígona ante la muerte de su hermano y la falta del ritual de sepultura. Ambas obras se convirtieron en clásicos, los cuales nos invitan una y otra vez a analizar sus recovecos.
“El amor después del amor”. Así se llama la serie que tiene como fin, dar a conocer de manera poética, cruda y a la vez delicada, la vida del cantautor Fito Paez. El título da cuenta de varios aspectos de la vida del cantante, los cuales se retoman en el artículo que se expone en dicha página como una forma de ligazón entre el psicoanálisis y el cine. Me parece importante destacar cómo se desarrolla de forma exhaustiva los avatares de la obra musical, vinculándola con precisión a una parte de la teoría psicoanalítica que intenta dar respuesta al atravesamiento del duelo ante una pérdida. A su vez me parece muy pertinente la intervención sobre las obras de Fito Páez como forma de demostrar los momentos críticos que trae consigo la pérdida en lo real y su intento de revestimiento a través de lo simbólico tal como lo plantea Lacan, y cómo estas obras, “Cable a tierra”, “Ciudad de pobres corazones” y “Dale alegría a mi corazón” se presentan como intento de suturar el quiebre entre ambos registros.
Tal como menciona el artículo, la angustia ante una pérdida seca (Jean Allouch), puede generar un abismo oceánico en la vida de la persona llevándola a tramitar la misma, no siempre de la mejor manera.
Es por ello que podemos decir que esta sutura se presenta en algunas ocasiones, como acto creador y como soporte ante la pérdida, al trabajo de duelo. Forma en la que Freud mencionaba la forma de devolver las investiduras del objeto perdido al mundo. Según Ariel (1994), en este trabajo se lleva a cabo una suplementación de objeto aunque según Jean Allouch, no hay forma alguna de suplementar dicho objeto sin perder una parte de sí. De esta manera , generar un acto ético, que es generar algo novedoso ante la pérdida, se ve plasmado en la serie con el recorrido que hizo Fito ante la aniquilación de las vidas de sus queridas abuelas, manifestando a través de la canción “pobres corazones”, el dolor, la rabia y la injusticia de dicho acto cruel. Canción que sin dudas se llevó gran parte de sí, tal como lo muestra es varias estrofas de la misma. Donde a su vez, ya desde la escucha nos invita a sensibilizarnos con esas emociones tan profundas y que no se habían percibido en la anterioridad de sus obras.
Solo me queda mencionar la importancia que tiene este acto creador, ya que además de atravesar la vida personal del cantante, tuvo un impacto en la cultura, tal como el acto novedoso de Antígona ante la muerte de su hermano y la falta del ritual de sepultura. Ambas obras se convirtieron en clásicos, los cuales nos invitan una y otra vez a analizar sus recovecos.
En la serie, ante el duelo que Fito Paez tuvo que atravesar, a mi parecer, se hace inevitable pensar en cómo el suceso de perder abruptamente a sus abuelas de forma brutal, enterándose en otra ciudad, sin poder hacer nada, aparece la música. Que en muchos casos, y en este, funciono en él como un sinthome que viene a reparar algo de ese duelo, del agujero que deja esa pérdida ubicado en lo real.
El sinthome, en este caso la creación poética y literaria de una obra como los discos presentados en la serie, podría pensarse como ese "intento de revestir mediante el conjunto del significante el agujero que instala la falta del objeto perdido". Lo que queda suelto, perdido, en ese agujero, que se produce en lo real, siendo la música un parche, aunque siguiendo a Lacan, esto nunca se lograria de manera exitosa sustituir el objeto perdido. Pero si, transitar el duelo desde la subjetividad que puede producirse desde la creación musical, expresando así lo que a él le produjo, la libertad, la música, las drogas, y en particular la pérdida del objeto de amor, sus dos abuelas pilares de su vida.
"La libertad de crear es lo único que nadie puede sustraerle definitivamente al hombre (…). Pero esa libertad puede adormecerse frente al dolor de existir, cuando algunas circunstancias lo hacen permanecer demasiado (…). El arte permite volver a despertar el viento, zarpar (…). Allí, con la música, se desalojará el tormento. (p 146)"
Como la biopic y su trabajo artístico lo demuestra, Fito logra darle un lugar a la palabra a través de su obra a lo largo de su vida: la libertad, sus pérdidas, sus amores, el mundo de la música y las consecuencias de la fama. Hasta que llega esa pérdida tan grande, la de sus abuelas, sus muertes no solo son imprevistas, sino que además cargan el peso de la incertidumbre por no encontrar ni los motivos ni a los culpables.
Como bien lo relaciona Ignacio al concepto del autor Alejandro Ariel respecto del “acto creador” y todo el fino trabajo realizado en la descripción tanto de la melodía, la rítmica y la narrativa en esta elaboración del duelo por parte del artista; pasamos a ser espectadores de esa angustia, de ese dolor, incluso la ira, esa pulsión de muerte que se manifestará en dañar su propio cuerpo a través de la drogas y el alcohol; y ese cambio subjetivo que aparece nuevamente, relacionado al orden del deseo, en su elaboración musical posterior. Agregaría que este cambio se da luego de encontrar a los autores del crimen; y también por esa chispa que se reaviva dentro de él a través de la oportunidad de abrirse a un nuevo amor. En relación a lo elaborado en el texto sobre el psicoanalista Jean Allouch con respecto a “ la pérdida a secas”, donde no hay posible sustitución de lo perdido, encuentro hasta mágica la manera de hacerla coincidir con parte de la letra del artista, en donde “aprende a querer el perfume que lleva el dolor”, como si no hubiera otra opción que amigarse con ese vacío que siempre lo acompañará. Coincido con lo elaborado y agrego, no hay suplencia de un objeto por otro sino simplemente algo que puede llegar a aparecer y que no reemplaza, es simplemente “el amor después del amor”.
Muy interesante el articulo y el análisis que se ha hecho de la serie de Fito Paez, como se fue articulando lo que plantean diferentes autores. Se puede observar en la serie, como ese real que se presentificó en la vida de Paez, lo no esperado, esas muertes de quienes podría decirse eran sus figuras maternales, quienes hacen de sostén, de holding; de una manera abrupta dejan de existir a causa de asesinatos. Lo cual llevó a Fito a pasar por diferentes etapas del trabajo del duelo, como la deslibidinización pieza por pieza del objeto perdido, con un gran costo psíquico, la serie nos lo muestra en momentos de profunda tristeza, pérdida de interés por el exterior y el consumo de sustancias para lidiar con lo inso-portable.
Es significativo como con la música, la sonoridad, y las letras encontró un modo de sutura, de poder ir tramitando ese duelo, la inscripción del mismo, un saber hacer allí, invistiendo nuevos objetos a través de la palabra, de su decir; un decir que posibilitó lo nuevo, me atrevería a decir un objeto como causa que motorizó un nuevo rena(ser).
En primer lugar, destaco la articulación realizada entre Freud, Lacan y Allouch para abordar sobre la temática del duelo; y en segundo lugar la utilización de Antígona para dar cuenta del mismo tema. Me pareció un muy buen recurso la utilización de las citas puntuales de “Ciudad de Pobres Corazones” y el desarrollo de estas para dar cuenta de lo vivido por Fito Páez y de la sublimación para procesar la muerte de "las abuelas".
Coincido en el diálogo que hace el autor con Allouch (psicoanalista del cual no tenía conocimientos hasta la lectura de este trabajo) sobre que, en un duelo, concretamente en el duelo de Fito, una parte de sí mismo es "llevada" por sus seres queridos; una parte de él queda fuera de sí para siempre. Si bien, en el trabajo el autor hace mayor referencia al duelo que vive Fito frente a la “muerte a secas” de sus abuelas, las cuales ocupaban el lugar de figuras maternas, ya que Fito había perdido a su mamá siendo un bebé, cuidaban de él, lo nombraban de una manera particular y eso es lo que queda fuera de sí; esa parte de su identidad queda perdida; la muerte del padre también fue una marca importante en su vida.
Agrego también que en la vida de Fito el duelo parece haberlo acompañado siempre y creo que cada perdida puede haber generado una reactualización y una resignificación del duelo que luego logra sublimar en la composición de sus grandes discos.
Película:El amor después del amor
Título Original:El amor después del amor
Director: Felipe Gomez Aparicio, Gonzalo Tobal
Año: 2023
País: Argentina
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